​Sonia SAID

Artiste plasticienne vivant et travaillant à Paris. Sa peinture naît d’un état de suspension, d’un espace fragile entre deux cultures, deux paysages, deux respirations. Elle y explore un territoire de l’« entre-deux », où les formes surgissent lentement de la matière, comme des apparitions. Formée aux Beaux-Arts de Tunis, où elle obtient un premier master de recherche en sciences et techniques des arts, puis à la Sorbonne où elle décroche un second master de recherche en géopolitique de l’art et de la culture, elle développe une démarche nourrie par le croisement entre recherche théorique et pratique picturale. Sa démarche s’articule autour du concept de suspension, qu’elle explore comme une forme de lecture plastique et sensible des dynamiques géopolitiques actuelles. Ses toiles deviennent des espaces instables et fragmentés, où les formes, les couleurs et les strates de matière traduisent les tensions, les déplacements et les identités en mutation. Sa peinture se construit par superpositions successives, sans esquisse préalable. Des silhouettes, fragments organiques ou architectures enfouies émergent de la toile, révélant un monde en transformation, où l’intime et le politique se rejoignent dans un même espace pictural. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions en Europe, au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, notamment en Allemagne, en Belgique, en France, aux Pays-Bas, au Qatar, en Algérie, en Libye, en Égypte et en Tunisie. Texte de l’exposition.

Entre deux souffles La peinture s’inscrit pour moi comme un mode de présence au monde; une respiration continue qui traverse le temps et prolonge le geste bien au-delà de l’atelier. Le processus pictural demeure présent, actif entre deux instants, dans cette zone sensible où le regard capte une vibration, une lumière, une tension chromatique. À Paris, l’environnement urbain devient matière perceptive; une surface altérée, un éclat métallique, une lumière froide sur la pierre réveillent la mémoire intime. À travers ces fragments émergent les contrastes fondateurs de mon imaginaire; les bleus minéraux et les gris de la ville dialoguant avec les ocres brûlés et la densité solaire de mon Sud. Mon travail explore cet espace d’équilibre entre puissance et retenue, permanence et effacement. Mon expérience de femme, de mère et d’artiste nourrit une pratique où l’intime rejoint une réflexion plus universelle sur la transformation, la mémoire et la persistance du vivant. Chaque œuvre naît d’un état de suspension; un seuil perceptif où l’abstraction laisse émerger des signes, des rythmes, des présences. La matière picturale devient alors un lieu de révélation ; une trace lumineuse, une forme fragmentaire ou une variation de texture viennent interrompre le silence de la toile pour ouvrir un champ

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